User account

Peter Bexte: Sonnenblicke und Augenlider
Sonnenblicke und Augenlider
(p. 35 – 33)

Peter Bexte

Sonnenblicke und Augenlider

PDF, 15 pages

Das 19. Jahrhundert schaut ohne apparative Umwege zu dem Gestirn empor. Was es mit der Kammer aufgibt, ist nicht allein die Isolierung des Betrachters von der sichtbaren Welt, sondern zugleich die Bündelung des Lichtes zu einem Träger visueller Information. Dies führt zu einer Erfahrung der Blendung und zur Schädigung zahlreicher Augenpaare. Peter Bexte zeigt in seinem Beitrag, wie sich dieses neue Verhältnis von Bild und Blick in William Turners Regulus inkarniert.

  • eye
  • history of science
  • image and imagery
  • physiology
  • optical illusion
  • Goethe
  • gaze
  • art history
  • color
  • painting
  • perception
  • chromatics / colour science

My language
English

Selected content
English

Peter Bexte

Peter Bexte is professor for aesthetics at the Academy of Media Arts in Cologne. From 2005 to 2008 he worked in Potsdam as visiting professor for the history and theory of technical media. In 2000 he curated the central section of the Berlin Millennium Exhibition »Seven Hills. Images and Signs of the 21st Century«. He has a strong interest in early modern science and the history of the epistemic triangle perception/media/image.

Other texts by Peter Bexte for DIAPHANES
Werner Busch (ed.), Carolin Meister (ed.): Nachbilder

Nachbilder sind optische Phänomene, mit denen das ­Sehen sich selbst in den Blick nimmt. Seit der Empirismus im 18. Jahrhundert die Subjektivität der Wahrnehmung erschloss, traktierten Wissenschaftler, Künstler und Philosophen ihre Augen, um sie nicht als Empfänger, sondern als Erzeuger von Licht- und Farbphänomenen zu erfahren. Als im buchstäblichen Sinne verkörperte Bilder verschwanden diese ephemeren Erscheinungen mit den Wahrnehmungsorganen, die sie hervorgebracht hatten. Welche Bildkonzepte aber tauchen mit der Entdeckung der visionären Möglichkeiten des Sehens auf?

Wie Goethes Farbenlehre es für das 19. Jahrhundert prominent formuliert, bricht im Nachbild die Differenz von innerer und äußerer Sensation zusammen. Was impliziert dieser Zusammenbruch für die künstlerische wie wissenschaftliche Erfassung der Natur? Ist die Wahrheit in der Malerei noch ohne die Aufzeichnung jener flüchtigen Phänomene zu haben, die der Wahrnehmungsapparat in die Welt projiziert? Der Band versammelt Beiträge, die die physiologische Frage nach dem Sehen mit der produktionsästhetischen Frage nach dem Bild verknüpfen. Die bildgeschichtliche Relevanz der Eigenaktivität des Auges rückt nicht zuletzt anlässlich der Wiederkehr des Nachbilds in der neueren Kunst in den Fokus.

Content